Chicago 16 - Chicago (1982)
Chicago 16
Es el décimo tercer trabajo de estudio de Chicago. Considerado como el álbum comeback, ya que logró el segundo número uno de Chicago en las listas de Billboard con Hard to Say I’m Sorry en 1982. Este disco contiene la participación de miembros de Toto, la nueva producción de David Foster, nuevos compositores y el novedoso protagonismo del bajista y cantante Peter Cetera.
La portada del disco, a cargo de Kosh & Ron Larson, muestra un circuito en una placa fenólica cuyo centro lleva impreso el nombre de la banda. Referencia a la electrónica que ayudó a crear el sonido único de Chicago: instrumentos y sonidos construidos a través de la síntesis; efectos de audio como pedales de guitarra y procesadores de tiempo; el equipo de grabación como micrófonos y consolas, etcétera...
Para algunas bandas el uso de sintetizadores era evitado con la finalidad de transmitir una idea más pura de la música. Estas bandas hacían música sin modificar ni crear sonidos “artificiales” que no se pudieran generar con instrumentos orgánicos. Por ejemplo, en el álbum Third Stage de Boston, lanzado en 1986, podemos encontrar en la contraportada:
“Tomó casi seis años concebir y crear este álbum.
No se usaron instrumentos orquestales ni sintetizadores para crear estos sonidos.
Cada pieza individual de música relata una experiencia humana.
Y juntas cuentan la historia del viaje hacia la Tercera Etapa de la vida.”
¡Instrumentos orquestales y sintetizadores es exactamente lo que uno encuentra al escuchar a Chicago! Por ejemplo, en el inicio de Bad Advice, nos encontramos con una sólida línea de bajo reforzada por un sintetizador que juega con un agudo bajo que toca slap. Los metales introducen la melodía que se repetirá a lo largo de toda la canción. Al llegar al coro, la banda cambia a una suave textura característica de las baladas de Chicago con un piano eléctrico y el falsetto de Peter Cetera acompañado de coros. Después del segundo verso, en el puente, escuchamos varios sintetizadores en acción. Esta canción nos puede recordar un poco al sonido del fusion de esa década.
El recurso del sintetizador como bajo lo encontramos también en What Can I Say, de mis favoritas del disco en cuanto a producción e ingeniería.
En Rescue You, escuchamos una canción principalmente de soft rock donde las guitarras y la voz ahora son los elementos principales. Reservan el uso del synth bass para los coros y los puentes, mientras que en los versos y en el solo se mantienen únicamente los instrumentos orgánicos. Recurso que se disfruta muchísimo.
A lo largo del disco, la banda demuestra que puede entregar baladas para radio, así como temas para escuchar durante un viaje en carretera de gran calidad o ambas como en Love Me Tomorrow. No cabe duda de que Chicago 16 puede ocupar un lugar especial en las repisas de discos y en nuestras playlists.
Los ingenieros de grabación responsables de este proyecto son Humberto Gatica y Bill Schnee. Fue grabado en distintos estudios en Los Ángeles: Bill Schnee Studios, Record Plant, Davlen Studio y Skyline Recording. Mezclado en Studio 55, en Los Ángeles. Masterizado en Sterling Sound por George Marino. Este álbum ayuda a conocer el trabajo de David Foster como productor y también la segunda etapa musical de Chicago cargada de pop con menos jazz y disco.
Top 3 letras:
Hard to Say I’m Sorry.
Bad Advice.
Love Me Tomorrow.
Top 3 instrumentación:
What You’re Missing.
Bad Advice.
What Can I Say.
Top track:
Spotify:
